Francis Montesinos para la primavera/verano 2013

Francis Montesinos ha vuelto a sorprendernos con sus diseños para la próxima primavera/verano 2013. Destaca los colores vivos y las formas voluminosas dejando muy marcado su aire español. Aquí os dejo mis favoritos para la próxima temporada y la Entrevista a Francis Montesinos para Andando por las Nubes que me concedió hace unos meses.

(Fotos agencia)

Entrevista a Roberto Verino

Nacido en Verín, Galicia, hizo su primera colección de pret-a-porter dedicada a la mujer del 1982. En el 84 desfiló por primera vez en la Pasarela Cibeles y su éxito fue tal, que no tardó en estar presente en las más prestigiosas como París, Milán y Montecarlo.

Actualmente tiene tiendas en España, Portugal y Méjico y sus diseños sencillos, minimalistas, cómodos y elegantes han conquistado al público. Con todo ustedes, hoy tengo el gusto de presentar al gran diseñador gallego, Roberto Verino.

– Roberto Verino, gallego…esta tierra ha dado muchos talentos al mundo de la moda, ¿a qué cree que puede deberse?
Teníamos una buena estructura industrial como resultado de nuestro desarrollismo. A ese fáctor hay que añadir nuestra tradición artesanal al lino y a todos ellos, una buena tradición de sastres y modistas. Cuando llegó nuestro relevo generacional, muchos de nosotros hicimos el resto, incluir la modernización.
– ¿Cómo empezó en el mundo de la moda? ¿Qué le trajo hasta aquí?
Descubrí casi por casualidad el verdadero mundo de la moda en París, se cruzó en mi camino mientras estudiaba allí. Me gustó tanto la experiencia que ya no pude resistirme nunca. Con la complicidad de mi familia, construcimos una verdadera marca de moda a partir de una pequeña empresa relacionada lejanamente con ella.
– ¿En qué se inspira a la hora de realizar una colección? ¿Qué busca con sus diseños?
Miro con un enorme interés la calle, compruebo qué es lo que mis clientes eligen primero, lo sumo a aquellas prendas que la prensa especializada destaca de mis colecciones, y a todo eso le busco una respuesta que tiene mucho que ver con una buena elección de tejidos… Hace mucho tiempo que ya no me creo la imagen del diseñador como un artista visionario encerrado en su torre de marfíl…Un diseñador de moda, hoy, es una persona comprometida con las demandas reales de la gente.
– Una de las características de sus prendas es que muchas de ellas no pasan de moda, ¿cree que esa es una de las cláves de su éxito?
Siempre busco que mis prendas, tras superar el enamoramiento con el brillo puntual de la moda – ese milagro que nos hace elegirlas-, se convierta en piezas difíciles de olvidar. Para eso es necesario jugar con la calidad, pero también con un estilo al que me gusta llamar funcional, precisamente porque, como si fuesen un buen producto industrial, quiero que desarrollen durante mucho tiempo aquella función para la que la hemos diseñado.
– ¿Qué podría decir que ha aportado a la moda de este país? ¿Qué le distingue del resto?
He querido ser un diseñador apreciado por la calle, es decir, realista, que busca, más que sorprender con prendas imposibles, seducir con prendas buenas, bonitas y al alcance de mucha gente. Se me puede identificar con una cultura de las materias primas, con una cultura de prensas bien acabadas y, finalmente, con una cultura de compromiso entre la calidad y el precio.
– Roberto, sus colecciones han desfilado ya por muchas pasarelas, ¿cuál es para usted la más importante y por qué?
Durante mucho tiempo he creído que era la pasarela de Milán, pero ahora reconozco que París está volviendo a conseguir el liderazgo mundial. Después de ostentarlo durante más de un siglo, el enorme boom del pret-a-porter italianoa de los años 80 le robó momentáneamente el protagonismo, pero ahora París está dándole la vuelta a la tortilla.
– ¿A quién le gustaría vestir y para qué momento?
Me gusta vestir a las mujeres reales, aquellas anónimas que disfrutan en una elegante sombra de su pasión por la moda…y me gusta vestirlas para la noche, probablemente porque es donde se sienten más libres y por lo tanto más felices.
– ¿Cómo está tocando la crisis al sector de la moda?
Durísimamente, puesto que la moda es un ejercicio de satisfacción personal. Cuando hemos solucionado nuestras necesidades más primarias, como comer o vestirnos, aparece el placer de hacerlo con una cierta dosis de sofisticiación, en ese punto aparece la gastronomía o la verdadera moda. En un momento de dificulta, un cierto miedo nos hasce olvidarnos de los placeres.
– Colecciones para hombre y mujer, ¿para cuál le resulta más complicado diseñar? ¿Qué diferencias podríamos destacar entre ambos?
Es siempre más fácil diseñar para mujeres, son más exigentes porque están más acostumbradas y se visten con más libertad. Los hombres, especialmente los españoles, son más conservadores, con poco que cambies ya descubres algo casi imposible.
– ¿Qué tipo de mujer y hombre visten su marca?
Mujeres y hombres urbanos, profesionales, independientes, que les guata la moda hecha a su medida, es decir, sin caer en el exceso de los fashion victim´s y sin quedarse anclados en estilos excesivamente convencionales. Soy, como digno alumno de Armani, un diseñador convencido de que la moda debe trabajar a favor del estilo, no en su contra.
– Usted le da mucha importancia a los complementos, ¿los considera más que necesarios para obtener un buen look?
Por su puesto que sí, y hoy más que nunca. El enorme impacto de los low cost ha generado una corriente de simpatía imparable hacia los complementos. Hoy, que un buen pantalón o una buena chaqueta esté en el mercado por un precio impensable hace unos diez años, la verdadera disferencia la ponen esos otros pequeños detalles como un bolso o unos zapatos, quizás, precisamente por eso, ésta es la década dorada de los complementos.
– Roberto, ¿cuál ha sido el reconocimiento más importante que ha recibido a lo largo de su carrera?
Creo, sinceramente, que la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes…sólo comparable a ese aplauso que me compensa cada fín de desfile de toda la energía puesta en cada colección.
– Y ya para finalizar, ¿añgún sueño que le quede por cumplir dentro del mundo de la moda?
Por supuesto que sí, tener una presencia internacional comparable a la que he conseguido en el ámbito español. El día que lo consiga podré dormir un poco más tranquilo.
Muchas gracias Roberto por esta estupenda entrevista. Gracias por formar parte de este pequeño proyecto de Andando por las Nubes.

La moda: en rojo y amarillo

Nos guste más o nos guste menos, nuestros deportistas han conseguido unirnos cuando parece que nada es capaz de hacerlo. Lo hace Nadal cada vez que empuña su raqueta y levanta un trofeo, y también nuestras selecciones de baloncesto y futbol entre otras. De esta última vengo a hablar y con orgullo, por lo que ha sido capaz de conseguir.
En España, donde ponerse una camiseta de  Estados Unidos es lo más, donde llevar una con la bandera de Gran Bretaña está de moda, vestir con los colores de Brasil o Jamaica es siempre símbolo de ser guay e incluso nos atrevemos a presumir de la bandera Cubana, la nuestra está mal vista.
Muchas son las banderas que invaden las estanterías de las tiendas: Estados Unidos, Gran Bretaña, Brasil y Jaima están siempre de moda. Levi´s, SuiteBlanco y Zara entre otros, ven como sus camisetas «bandera» se venden sin problemas y cada temporada no dudan en apostar por ellas.
Pero…¿qué pasa con nuestra bandera? Llevar los colores de España está mal visto, o por lo menos lo estaba. Por eso, aunque sea sólo por esto, quiero dar las gracias a nuestros deportistas, a esos que hacen que cuando juegan por España, todos nos sintamos orgullosos de nuestros colores y el rojo y amarillo, como ya decía una canción, sean los colores de moda.

Entrevista a Amaya Arzuaga

Diseñadora española nacida en Burgos. Lleva más de diez años dedicada al mundo de la moda y tiene abiertos más de doscientos puntos de venta en España más los repartidos por Londres, París, Nueva York…
Hija de una diseñadora, debutó en Pasarela Gaudí y dos años más tarde llegó Cibeles. Amaya Arzuaga vende más de 40.000 prendas cada temporada y sus colecciones las lanza en ferias internacionales de la moda en Atmosphere (París) y Fashion Cotterie (Nueva York). Además es una presencia incondicional en los mercados más importantes en España, Inglaterra, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, Hong-Kong, Italia y Australia.
Hoy, tenemos el gusto de entrevistar a Amaya Arzuaga.
Buenos días Amaya, ¿Cómo fueron sus comienzos en el mundo de la moda? ¿Vocación o trabajo?
Vocación.
  ¿En qué se inspira a la hora de diseñar?
Parto de la última idea de mi desfile anterior y a partir de ahí empiezo a dar vueltas hasta que llego a algo que me parece interesante. Normalmente el punto de partida y el final no tienen nada que ver. Muchas veces no te inspira lo que ves sino  que ves lo que imaginas.
– París, Milán y Cibeles, se puede decir que es una de las pocas diseñadoras que se pasea por las tres capitales de la moda, ¿cómo se vive eso? ¿cómo se mantiene?
Con esfuerzo, trabajo, tesón, identidad propia y clientes.
– En una ocasión leí que su primera colección en París la vendió entera la primera vez que estuvo allí, ¿cómo fue esa experiencia/aventura que salió tan bien?
Increíble, fuimos a París con la ropa en una maleta, aún no sabíamos cómo se iba a llamar la marca ni si teníamos ningún futuro y nos acogieron con los brazos abiertos.
– Amaya, parece que ha dejado de lado el negro sobre negro y se ha lanzado con el restode colores ¿podríamos decir que hablamos de una evolución? ¿a qué se debe este cambio?
No creo que haya ningún cambio, adoro el negro pero siempre he utilizado otros colores. Igual que apuestas por un volumen determinado o un tejido concreto también defines  unos colores diferentes en cada colección.
– ¿En qué se inspira año tras año para tus colecciones? ¿Qué tipo de mujer es la que viste Amaya Arzuaga?
Me inspiro en cualquier cosa que me rodea, desde una mariposa a una instalación. Lo importante es ver otener una idea y hacerla tuya.
Nunca pienso en una mujer enconcreto, pienso más en tener un concepto y que la colección  sea coherente.
¿Es fácil vivir hoy en día de la moda? ¿Es una sector que se ha visto resentido por la crisis?
Es uno de los primeros sectores en los que la crisis fue evidente. La moda es un lujo, para mi es necesario pero obviamente en momentos de crisis es superfluo.
Vivir de la moda es complicado si eres una empresa pequeña como es mi caso. Como casi en todo hay tres o cuatro grupos que dominan y manejan el mercado.
– Ropa, calzado…incluso vino ¿hasta dónde pretende llegar con su marca?
Ahora mismo me conformo con estar .
Si haces ropa, lo normal es que te involucres en todo lo que rodea a una colección ya sea la música, la escenografía y los zapatos. En mi caso el vino es una pasión y por suerte he podido crear mi propio vino.  .
–  ¿Cuál ha sido, a día de hoy, el momento más satisfactorio de su carrera profesional?
Obviamente el principio, no tienes presión y en mi caso tampoco tenía muchas metas autoimpuestas. También fue un momento clave mi primer desfile en Londres
¿Algún sueño o proyecto por cumplir?
Sueño,  comprarme un Gursky
Proyecto,  levantarme relajada por las mañanas.
Muchas gracias Amaya, ha sido un placer poder contar contigo en este espacio de entrevistas.

Moda taurina

Hola a todos,

Hace unos días me llegó una invitación muy especial a la que muy a mi pesar, no pude confirmar asistencia. Me dió mucha pena no acudir a la inauguración de la exposición taurina en la que Mira La Marela participa de manera muy activa. En la planta septima de El Corte Inglés de Preciados podréis observar detalles del mundo del toro, una exposición de fotografía y productos de moda que han invadido el mercado.
Ayer por la tarde me pasé a verla y me encantó. La exposición cumplió mis expectativas y aquí os dejo con algunos de los productos Mira La Marela que podréis encontrar allí.
Mi más sincera enhorabuena a Marisa y a todo el equipo de Mira la Marela, seguir transmitiendo uno de los puntos fuertes de las raices de nuestro país a través de la moda, es una tarea de mucha responsabilidad.

Los bolsos: desde el capote en sus tres tamaños hasta los más elaborados para las fiestas.

Mira La Marela entró en el mundo de la moda con la alta costura y esta temporada se ha lanzado con una colección para el día a día.

Sus piezas  de Alta Costura son, sin duda alguna, una auténtica joya.

Los complementos como pulseras, carteras, monederos,etc, son también una colección elaborada al detalle y con delicadeza.

 El calzado de Mira La Marela para la mujer, también se inspira en el mundo del toreo y así lo demuestran estas manoletinas que podríamos decir, son casi de colección.

 Y por último, no podía faltas la última pieza de la colección: El Talavantino.

 Estas son algunas de las piezas que pudimos ver en su colección y ahora, os dejo con algunos de los detalles que componen parte de esta exposición.

Entrevistando a Kina Fernández

Gallega de nacimiento, es la ciudad de París la que despierta su interés por la moda. Tras unos años de estancia en la ciudad parisina, regresa a La Coruña y abre una pequeña tienda de ropa, donde empieza a fabricar prendas y venderlas a terceros. Tras el éxito de las mismas, apuesta por desarrollar su actividad frabril y, hoy en día, es una de las empresarias más importantes en el panorama de la moda y la confección en España. Tengo el placer de presentarles, a la diseñadora Kina Fernández.

Historia
 Buenos días Kina, muchas gracias por atender a la solicitud de mi entrevista y por formar parte de este ya consolidado marco de intervenciones.

Kina, ¿diseñadora como vocación o como profesión? ¿cuáles fueron tus primeros contactos con la moda?

Tengo que decir que por vocación, pues no tengo estudios de moda y fue la ciudad de París, en la que viví durante doce años, entre los sesenta y principios de los setenta, la que despertó mi interés por la moda y el glamour.

En 1998 debutó en Cibeles, ¿qué significa para usted la pasarela madrileña? ¿Qué la distingue del resto?

Cibeles es la pasarela más importante de España, pero no es sólo una pasarela. Cibeles representa la moda a nivel nacional, y con los años se ha profesionalizado totalmente. Cibeles va unida a la semana de la moda: los showrooms, la SIMM, las presentaciones, fiestas y muchos eventos, todos relacionados con la moda.

¿En qué se inspira para sus colecciones? ¿Para qué tipo de mujer diseña Kina Fernández?
Los diseñadores nos inspiramos en la vida, en el día a día y muchas veces elegimos un tema que nos gusta para desarrollar. La mujer Kina Fernández es exigente y sofisticada. No es extrevagante pero tampoco minimalista, le gusta ese juego, ese detalle que la diferencia y siempre muy atenta a la calidad.

Su hija María ha seguido sus pasos y trabaja con ustes, ¿es fácil trabajar con la familia? ¿Qué aporta María a sus colecciones?
María lleva ya varios años como directora creativa y sinceramente, ahora es ella la que lleva las riendas del departamento de diseño. Hay que delegar, e incluso cuando no estamos de acuerdo en las cosas que lleva ella, la última palabra es suya. Tengo que respetarlo, como ella respeta las mías incluso no estando de acuerdo.
Muchos años en la moda, ¿cuál ha sido el momento más importante en su carrera? ¿y el premio más agradecido?
Cada desfile es un momento especial que no se olvida, demasiado esfuerzo y trabajo. Te queda grabado como un trofeo más. El estar ahí cada temporada es un premio, la moda es muy dura, lo sabemos muy bien todos los que estamos detrás. La medalla Castelao, que es el mayor reconocimiento del pueblo Gallego, fue muy especial y un gran honor para cualquier gallego.
Kina, ¿algún sueño profesional que aún le quede por cumplir?
Muchísimos, los creativos somos soñadores por naturaleza y yo soy muy inconformista.

Para este verano nos presentó mini-vestidos con pliegues, minifaldas volátiles, preciosos y delicados cullotes, abrigos primaverales con cortes muy amplios. Colores vivos mezclados con los pastel y tejidos en lunares y rayas, ¿en qué momento y quién decido con qué materiales y qué es lo que se va a llevar cada temporada?

Cada diseñador hace su propia propuesta adecuada a su mercado y después, el mercado es libre de elegir. Se empieza seis meses antes eligiendo los colores y tejidos, después se diseña…se han las muestras, las pruebas…hasta que finalmente una selección de todo ese trabajo se encuentra en el showroom, preparada para seguir rumbo al mundo comercial.

De cara al otoño-invierno vimos en su colección los colores negros, beige, marrones, verdes y dorados, ¿por qué siempre vestimos el invierno de tonos oscuros? ¿cree que el negro es un color que resalta la belleza de la mujer?

Sí, el negro es elegante, chic…este color y los neutros son fáciles, vas a lo seguro. Vivimos en una sociedad donde el factor tiempo y la comodidad son imprescindibles. En invierno estamos blancos, la luz es diferente, el frío…hay muchos factores por los cuales en invierno no apetecen colores vivos a pasteles.

Como diseñadora, ¿qué consejo le daría a la mujer a la hora de vestir?

Ser fiel a su personalidad y su gusto, pero también ser curiosa y abierta a nuevas ideas y propuestas. Pero ésta, realmente, no es sólo una filosofia de moda, también lo es de vida.

¿Qué estilo define sus colecciones? ¿con qué se siente usted más identificada?
Colecciones sobrias pero ricas en detalles, principalmente tejidos lisos y de muy buena calidad. En invierno destacan las prendas importantes (abrigos, chaquetas, trenchs…) y en verano, los vestidos: mucha fiesta y mucho coctail.
¿Un consejo para los jóvenes diseñadores que sueñan con ver sus colecciones sobre la pasarela?
Trabajar muchísimo, la moda requiere horas. No existe eso de las ocho horas al día. Y también muy importante pensar que la pasarela es simplemente un escaparate, pero detrás, el producto se tiene que vender. Es importante dedicarle tiempo a la colección de pasarela pero hay que dedicar más aún al mundo comercial y de marketing.
Muchas gracias de nuevo Kina, por formar parte de este espacio de entrevistas de los viernes en «Andando por las Nubes»
(Fotos: Oficiales Kina Fernández)

Entrevista a Guillermina Baeza

Nacida en el protectorado de Marruecos se trasladó a Barcelona en los sesenta, donde comenzó su andadura profesional. En los ochenta la pudimos ver en el Salón de Gaudí o en el prêt à porter de París y en el noventa y ocho pasó a integrarse en uno de los grupos industriales más potentes de la moda española.
Este viernes, tengo el honor de presentarles a Guillermina Baeza.
Buenos días Guillermina. Muchas gracias por atender mi entrevista. En primer lugar, quería decirle que su desfile fue el primero que vi en vivo y en directo de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid. Nunca antes había estado en ninguno y he de decirle que me encantó, disfruté con cada detalle, con cada segundo…creáis magia sobra la pasarela. Enhorabuena.
– Guillermina, ¿vocación o trabajo? ¿Quién se esconde detrás de esta marca?

Por suerte, he podido hacer de mi vocación mi trabajo. ¡Y son muchos años de vocación!
Detrás de Guillermina Baeza estoy yo como diseñadora y mi hija Belén Larruy, directora creativa de la marca y diseñadora. Juntas hacemos un tándem perfecto. Además, tenemos un pequeño GRAN equipo que nos ayuda a construir la marca temporada tras temporada, juntos hacemos una gran familia.
– ¿Cómo fueron sus primeros contactos con el mundo de la moda?
Aunque siempre hubo una vocación hacia lo estético y un irrenunciable amor por la belleza, fue en Barcelona en mi juventud, que por circunstancias familiares entré en contacto con el sector de los trajes de baño para mujer.
– De nuevo vemos trabajo en familia, su hija también forma parte de la firma, ¿qué aportan las nuevas generaciones? ¿es fácil trabajar con la familia?
Las nuevas generaciones siempre aportan frescura y nuevas ideas. La creatividad no tiene fin y la juventud, idealista de formas intrínseca, no entiende de barreras.
Yo hago un balance muy positivo de trabajar con la familia, en términos generales es muy positivo, el único problema es que siempre acabamos llevándonos el trabajo a los momentos de ocio. Es algo imposible de controlar cuando amas tu trabajo. Y en nuestro caso, a las dos nos apasiona lo que hacemos.
– ¿En qué se inspira a la hora de diseñar un traje de baño?
Cada colección está basada en una inspiración: en un lugar y en una época. Lugares que me transmiten sensaciones y épocas pasadas que me hacen soñar. Además, la figura de una mujer femenina, segura de sí misma y con carácter, está presente como ADN de la marca. Todas las colecciones son una oda a la feminidad.
 
– ¿ Qué colores son los más utilizados en verano? ¿Hay alguno que no utilizaría nunca?
Colores brillantes, cálidos. Básicos como el blanco y negro. No utilizaría colores apagados.

– ¿Qué consejos le daría a la mujer a la hora de elegir un traje de baño?
A la hora de escoger un traje de baño, se deben tener en cuanta varios factores. Pese a que a las tendencias de baño es imposible no rendirse, debemos ser conscientes de nuestro cuerpo para escoger las prendas que más nos favorezcan y elegir los colores en base al color de moreno que acostumbramos a tener. Prueba de ello es que no vamos a comprar el mismo traje de baño a principios de verano que a finales.
– Guillermina, ¿Qué significa para usted desfilar en Cibeles?
Desfilar en la pasarela de moda de Madrid es una plataforma nacional e internacional de nuestras colecciones.
– La ropa de baño es a la que las mujeres se enfrentan con más miedo, ¿qué puntos tiene en cuenta a la hora de diseñar sus colecciones? ¿para qué tipo de mujer diseña?
En todas las colecciones tenemos una amplia variedad de patrones y diseños para que todas las mujeres puedan encontrar su modelo perfecto.
– ¿Son más sencillos los diseños para niños que los de mujeres?
Los diseño para niños siempre acostumbran a ser más sencillos a nivel técnico pero buscamos en todo momento diversión y comodidad.
– Si tuviera que elegir una prenda de baño para cada mujer, ¿cuál sería?
Creo que cada mujer como fondo de armario tiene que tener, aún en el caso de que use bikini, un bañador. Creo que el bañador entero es una prenda muy elegante y que siempre hay un lugar y momento para su uso.

– ¿Cuál ha sido el momento más importante de su carrera?
Han sido muchos, pero uno de ellos fue cuando empezamos a desfilar en pasarela de moda.
– ¿Algún proyecto en mente que nos pueda contar?
Por ahora, acabanmos de lanzar conjuntamente con MANGO TOUCH una línea de baño. Continuamos con nuestras colecciones con NICE THING y NECK & NECK. Además, estamos preparando con muchísima ilusión nuestra colección que verá la luz en septiembre en Cibeles. Actualmente estamos trabajando en proyectos muy interesantes pero no podemos desverlas nada todavía…
Muchas gracias Guillermina, ha sido un placer contar con usted en este espacio de entrevistas.
(Fotos Oficiales Guillermina Baeza)