Agatha al 100 x 100

El pasado miércoles pudimos disfrutar de la presentación en sociedad de la nueva temporada de Agatha Ruiz de la Prada. Unas modelos encapuchadas, sin rostro, fueron las encargadas de enseñarnos las nuevas ideas de la diseñadora. Siguiendo con su línea moderna, Agatha sigue apostando por el color en sus diseños, dejando de lado el negro que tanto hemos podido ver en los desfiles de esta jornada.
Colores vivos y formas arriesgadas han sido sus propuesta para vestir a una mujer independiente  y moderna, con mucha personalidad que rompe con todo tipo de convencionalismos. Las ya conocidas como  «Autochicas».
Desde aquí, agradecer a Agatha su amabilidad por permitirme disfrutar de su desfile, sin duda alguna ¡volveré!

                    

Estos han sido algunos de los diseños elegidos con los que Agatha la querido revisar sus treinta años dedicada al mundo de la moda.

Amaya Arzuaga fiel a su estilo

Amaya Arzuaga ha vuelto a presentar en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid su colección para la próxima temporada. Sus colores más utilizados, a parte del blanco y negro que tanto la caracterizan, son el rosa, el verde agua y el blanco roto. Evitando las piezas entalladas y siendo fiel a su estilo en el corte de sus prendas, aquí tenemos algunas piezas de su nueva colección en las que destacamos los vestidos mini y pantalones con corte por encima de la rodilla. Os dejo también con la Entrevista de Amaya Arzuaga para Andando por las Nubes

(Fotos agencia)

Entrevistando a Kina Fernández

Gallega de nacimiento, es la ciudad de París la que despierta su interés por la moda. Tras unos años de estancia en la ciudad parisina, regresa a La Coruña y abre una pequeña tienda de ropa, donde empieza a fabricar prendas y venderlas a terceros. Tras el éxito de las mismas, apuesta por desarrollar su actividad frabril y, hoy en día, es una de las empresarias más importantes en el panorama de la moda y la confección en España. Tengo el placer de presentarles, a la diseñadora Kina Fernández.

Historia
 Buenos días Kina, muchas gracias por atender a la solicitud de mi entrevista y por formar parte de este ya consolidado marco de intervenciones.

Kina, ¿diseñadora como vocación o como profesión? ¿cuáles fueron tus primeros contactos con la moda?

Tengo que decir que por vocación, pues no tengo estudios de moda y fue la ciudad de París, en la que viví durante doce años, entre los sesenta y principios de los setenta, la que despertó mi interés por la moda y el glamour.

En 1998 debutó en Cibeles, ¿qué significa para usted la pasarela madrileña? ¿Qué la distingue del resto?

Cibeles es la pasarela más importante de España, pero no es sólo una pasarela. Cibeles representa la moda a nivel nacional, y con los años se ha profesionalizado totalmente. Cibeles va unida a la semana de la moda: los showrooms, la SIMM, las presentaciones, fiestas y muchos eventos, todos relacionados con la moda.

¿En qué se inspira para sus colecciones? ¿Para qué tipo de mujer diseña Kina Fernández?
Los diseñadores nos inspiramos en la vida, en el día a día y muchas veces elegimos un tema que nos gusta para desarrollar. La mujer Kina Fernández es exigente y sofisticada. No es extrevagante pero tampoco minimalista, le gusta ese juego, ese detalle que la diferencia y siempre muy atenta a la calidad.

Su hija María ha seguido sus pasos y trabaja con ustes, ¿es fácil trabajar con la familia? ¿Qué aporta María a sus colecciones?
María lleva ya varios años como directora creativa y sinceramente, ahora es ella la que lleva las riendas del departamento de diseño. Hay que delegar, e incluso cuando no estamos de acuerdo en las cosas que lleva ella, la última palabra es suya. Tengo que respetarlo, como ella respeta las mías incluso no estando de acuerdo.
Muchos años en la moda, ¿cuál ha sido el momento más importante en su carrera? ¿y el premio más agradecido?
Cada desfile es un momento especial que no se olvida, demasiado esfuerzo y trabajo. Te queda grabado como un trofeo más. El estar ahí cada temporada es un premio, la moda es muy dura, lo sabemos muy bien todos los que estamos detrás. La medalla Castelao, que es el mayor reconocimiento del pueblo Gallego, fue muy especial y un gran honor para cualquier gallego.
Kina, ¿algún sueño profesional que aún le quede por cumplir?
Muchísimos, los creativos somos soñadores por naturaleza y yo soy muy inconformista.

Para este verano nos presentó mini-vestidos con pliegues, minifaldas volátiles, preciosos y delicados cullotes, abrigos primaverales con cortes muy amplios. Colores vivos mezclados con los pastel y tejidos en lunares y rayas, ¿en qué momento y quién decido con qué materiales y qué es lo que se va a llevar cada temporada?

Cada diseñador hace su propia propuesta adecuada a su mercado y después, el mercado es libre de elegir. Se empieza seis meses antes eligiendo los colores y tejidos, después se diseña…se han las muestras, las pruebas…hasta que finalmente una selección de todo ese trabajo se encuentra en el showroom, preparada para seguir rumbo al mundo comercial.

De cara al otoño-invierno vimos en su colección los colores negros, beige, marrones, verdes y dorados, ¿por qué siempre vestimos el invierno de tonos oscuros? ¿cree que el negro es un color que resalta la belleza de la mujer?

Sí, el negro es elegante, chic…este color y los neutros son fáciles, vas a lo seguro. Vivimos en una sociedad donde el factor tiempo y la comodidad son imprescindibles. En invierno estamos blancos, la luz es diferente, el frío…hay muchos factores por los cuales en invierno no apetecen colores vivos a pasteles.

Como diseñadora, ¿qué consejo le daría a la mujer a la hora de vestir?

Ser fiel a su personalidad y su gusto, pero también ser curiosa y abierta a nuevas ideas y propuestas. Pero ésta, realmente, no es sólo una filosofia de moda, también lo es de vida.

¿Qué estilo define sus colecciones? ¿con qué se siente usted más identificada?
Colecciones sobrias pero ricas en detalles, principalmente tejidos lisos y de muy buena calidad. En invierno destacan las prendas importantes (abrigos, chaquetas, trenchs…) y en verano, los vestidos: mucha fiesta y mucho coctail.
¿Un consejo para los jóvenes diseñadores que sueñan con ver sus colecciones sobre la pasarela?
Trabajar muchísimo, la moda requiere horas. No existe eso de las ocho horas al día. Y también muy importante pensar que la pasarela es simplemente un escaparate, pero detrás, el producto se tiene que vender. Es importante dedicarle tiempo a la colección de pasarela pero hay que dedicar más aún al mundo comercial y de marketing.
Muchas gracias de nuevo Kina, por formar parte de este espacio de entrevistas de los viernes en «Andando por las Nubes»
(Fotos: Oficiales Kina Fernández)

Entrevista a Guillermina Baeza

Nacida en el protectorado de Marruecos se trasladó a Barcelona en los sesenta, donde comenzó su andadura profesional. En los ochenta la pudimos ver en el Salón de Gaudí o en el prêt à porter de París y en el noventa y ocho pasó a integrarse en uno de los grupos industriales más potentes de la moda española.
Este viernes, tengo el honor de presentarles a Guillermina Baeza.
Buenos días Guillermina. Muchas gracias por atender mi entrevista. En primer lugar, quería decirle que su desfile fue el primero que vi en vivo y en directo de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid. Nunca antes había estado en ninguno y he de decirle que me encantó, disfruté con cada detalle, con cada segundo…creáis magia sobra la pasarela. Enhorabuena.
– Guillermina, ¿vocación o trabajo? ¿Quién se esconde detrás de esta marca?

Por suerte, he podido hacer de mi vocación mi trabajo. ¡Y son muchos años de vocación!
Detrás de Guillermina Baeza estoy yo como diseñadora y mi hija Belén Larruy, directora creativa de la marca y diseñadora. Juntas hacemos un tándem perfecto. Además, tenemos un pequeño GRAN equipo que nos ayuda a construir la marca temporada tras temporada, juntos hacemos una gran familia.
– ¿Cómo fueron sus primeros contactos con el mundo de la moda?
Aunque siempre hubo una vocación hacia lo estético y un irrenunciable amor por la belleza, fue en Barcelona en mi juventud, que por circunstancias familiares entré en contacto con el sector de los trajes de baño para mujer.
– De nuevo vemos trabajo en familia, su hija también forma parte de la firma, ¿qué aportan las nuevas generaciones? ¿es fácil trabajar con la familia?
Las nuevas generaciones siempre aportan frescura y nuevas ideas. La creatividad no tiene fin y la juventud, idealista de formas intrínseca, no entiende de barreras.
Yo hago un balance muy positivo de trabajar con la familia, en términos generales es muy positivo, el único problema es que siempre acabamos llevándonos el trabajo a los momentos de ocio. Es algo imposible de controlar cuando amas tu trabajo. Y en nuestro caso, a las dos nos apasiona lo que hacemos.
– ¿En qué se inspira a la hora de diseñar un traje de baño?
Cada colección está basada en una inspiración: en un lugar y en una época. Lugares que me transmiten sensaciones y épocas pasadas que me hacen soñar. Además, la figura de una mujer femenina, segura de sí misma y con carácter, está presente como ADN de la marca. Todas las colecciones son una oda a la feminidad.
 
– ¿ Qué colores son los más utilizados en verano? ¿Hay alguno que no utilizaría nunca?
Colores brillantes, cálidos. Básicos como el blanco y negro. No utilizaría colores apagados.

– ¿Qué consejos le daría a la mujer a la hora de elegir un traje de baño?
A la hora de escoger un traje de baño, se deben tener en cuanta varios factores. Pese a que a las tendencias de baño es imposible no rendirse, debemos ser conscientes de nuestro cuerpo para escoger las prendas que más nos favorezcan y elegir los colores en base al color de moreno que acostumbramos a tener. Prueba de ello es que no vamos a comprar el mismo traje de baño a principios de verano que a finales.
– Guillermina, ¿Qué significa para usted desfilar en Cibeles?
Desfilar en la pasarela de moda de Madrid es una plataforma nacional e internacional de nuestras colecciones.
– La ropa de baño es a la que las mujeres se enfrentan con más miedo, ¿qué puntos tiene en cuenta a la hora de diseñar sus colecciones? ¿para qué tipo de mujer diseña?
En todas las colecciones tenemos una amplia variedad de patrones y diseños para que todas las mujeres puedan encontrar su modelo perfecto.
– ¿Son más sencillos los diseños para niños que los de mujeres?
Los diseño para niños siempre acostumbran a ser más sencillos a nivel técnico pero buscamos en todo momento diversión y comodidad.
– Si tuviera que elegir una prenda de baño para cada mujer, ¿cuál sería?
Creo que cada mujer como fondo de armario tiene que tener, aún en el caso de que use bikini, un bañador. Creo que el bañador entero es una prenda muy elegante y que siempre hay un lugar y momento para su uso.

– ¿Cuál ha sido el momento más importante de su carrera?
Han sido muchos, pero uno de ellos fue cuando empezamos a desfilar en pasarela de moda.
– ¿Algún proyecto en mente que nos pueda contar?
Por ahora, acabanmos de lanzar conjuntamente con MANGO TOUCH una línea de baño. Continuamos con nuestras colecciones con NICE THING y NECK & NECK. Además, estamos preparando con muchísima ilusión nuestra colección que verá la luz en septiembre en Cibeles. Actualmente estamos trabajando en proyectos muy interesantes pero no podemos desverlas nada todavía…
Muchas gracias Guillermina, ha sido un placer contar con usted en este espacio de entrevistas.
(Fotos Oficiales Guillermina Baeza)

Entrevistando a Maya Hansen

Hoy, tengo el placer de publicar una de las entrevistas más importantes para mí. La diseñadora Maya Hansen ha tenido la amabilidad de dedicar parte de su tiempo a contestar a estas preguntas que ahora voy a compartir con vosotros.

Maya Hansen es de esas personas que no necesitan presentación. Diseñadora, famosa por sus corsés y con lleno absoluto en las gradas de la pasada Mercedes Benz Madrid Fashion Week. Con estos tres puntos, somos conscientes del nivel al que nos enfrentamos.

Buenos días Maya, lo primero agradecerte de nuevo el tiempo que me dedicas. Para mí, es importante realizar esta entrevista y una responsabilidad por el nivel que adquiere. Cuéntame, ¿cómo llegaste al mundo de la moda? ¿siempre tuviste claro que te dedicarías a esto? Vocación, trabajo o ¿una mezcla de las dos cosas?
Buenos días, pues… no siempre lo tuve claro. Supe que me dedicaría a una profesión creativa. Mi padre es músico, mi madre tuvo durante un tiempo una galería de arte, mi hermano es pintor…
La vocación surgió, en un principio al cursar el bachillerato de artes y, más tarde, al elegir estudiar Diseño de Moda en lugar de Bellas Artes, la otra opción que me llamaba la atención.

– Si no me equivoco, empezaste con diseños en ropa gótica, con el corsé como punto fuerte ¿qué te hizo cambiar de estilo?

Realmente el corsé es mi prenda estrella desde esa época. El público de los corsés es muy exigente y siempre me pedían más cosas y más especiales. Me fuí especializando y al mismo tiempo mi producto fue abarcando a otro tipo de clienta que pedía otros colores, otros acabados…El tener en cuenta a un público más amplio hizo que evolucionara.

– ¿Cuántos años llevas dedicándote a la elaboración de los mismos?

Empecé con corpiños que tenían ballenas de plástico. Eso fue en 2005 más o menos. Desde 2006 hacemos corsés tal y como se entiende que deben ser.

Tus diseños se dieron a conocer con una publicación de Pilar Rubio, ¿qué sintió en ese momento? ¿imaginó que terminaria vistiendo a estrellas como Lady Gaga?

No es algo que tenga en mente como objetivo. Siempre tienes la ilusión de llegar a determinado tipo de personaje. Entre ellos estaban Lady Gaga, Madonna o Kylie Minogue… Siempre te hace ilusión que esas estrellas mundiales se pongan algo hecho por ti. Es muy satisfactorio.

– Maya, ¿en qué te basas para diseñar? ¿en qué tipo de mujer piensas? ¿para que quieres vestirla? ¿qué pretende sque transmita?

Cualquier cosa puede ser inspiradora. Cualquier viaje, paseo o programa de televisión. Paisajes, comidas, tendencias, estéticas… nunca sabes qué es lo que te va a servir de inspiración. Todo trabaja en tu cabeza para que se formen las ideas. En cuanto a la mujer que me imagino, es una mujer sexy, femenina, muy segura de sí misma y que no le da miedo mostrarlo
– Me gustaría que me contaras un poco, ¿cómo se prepara una colección? ¿cuándo comienzas a darle vida? a pensar en ella…

¡Uf! Difícil poner una fecha. Tengo ideas para colecciones que todavía no he hecho y que sé que un día haré. Son cosas que tienes dando vueltas en la cabeza y que tienen vida, a pesar de que no haya una colección concreta en la que colocarlas.

La preparación, en mi caso es la preparación de una ‘moodboard’ (un panel de inspiración) que ya se ha convertido en una ‘moodfolder’, una carpeta del ordenador donde guardo imágenes, fotos, conceptos que me gustan y que, por lo general, tienen poco que ver con la moda, pero que me son el hilo por el que trabajar la colección.

– Tu último desfile en la MBFWM nos dejo a todos con la boca abierta, enhorabuena. ¿Qué puedes contarnos de esta colección? Algún detalle, curiosidad…

Muchas gracias. ¡La quinta avenida!

¿Una curiosidad? Yo sabía que quería hacer una colección con vestidos de fiesta y en un viaje concreto a Nueva York en el que visité esos grandes almacenes en los que hay plantas solo dedicadas a los ‘evening dresses’ supe cómo iban a ser las prendas de esta colección. Quería corsés muy especiales, prendas únicas… por eso pensé en colaborar con Swarovski Elements. El trabajo con ellos fue increíble. Pusieron todas las herramientas de la marca a nuestra disposición y, bueno, así es realmente fácil trabajar.

– Son muchos los diseñadores que dicen que vivir de la moda en España es muy difícil, tú puedes estar orgullosa de ser una de ellas ¿hasta dónde quisieras llegar? París, Milán, Nueva York…¿en esta profesión hay metas? o ¿va evolucionando todo un poco día a día?

No me gusta ponerme metas, voy dando pasitos. Poco a poco cumplo sueños. Este pasado marzo he estado en un showroom en París por primera vez en mi carrera. Ha sido todo un acontecimiento. ¡Maya Hansen en París! Quién me lo iba a decir hace cinco o seis años. Quiero seguir en esta línea en la que la empresa crece de forma sólida pero muy poco a poco.

– ¿Cuál es tu color favorito para las prendas y tus materiales sin los que no puedes trabajar?

Una combinación de colores que creo que va con mi estética es el rosa y el negro. En cuanto a los materiales…sin una buena sarga mis corsés no serían nada. No basta con tejidos bonitos, tiene que haber una base sobre la que construir.

– En tus desfiles siempre vemos a impresionantes modelos con pelucas, tocados…cuando diseñas ¿piensa en qué complementos debe ponerse después una mujer?

Me gusta mucho pensar en la escenografía. Me encantan los vídeos musicales y siempre trato que la colección esté acompañada de una iluminación y una banda sonora bien preparada. En las últimas dos colecciones, además, he trabajado con el artista Sergio Ojeda para hacer unos visuales que acompañasen a la colección durante el desfile

Maya, si una mujer quisiera hacerse con uno de tus diseños, ¿puede comprarlos en el momento o los haces bajo encargo? ¿Existe la opción de elegir colores, tejidos…?

Existen las dos opciones. Tenemos un stock de nuestros corsés más representativos que se pueden adquirir online a través de http://www.mayahansen.com o visitando nuestro showroom con cita previa (915220763). Cuando no existe stock o la clienta tiene unas medidas que no encajan con nuestras tallas, la prenda se hace bajo pedido sin problema. Las variaciones se las permitimos, fundamentalmente, a las novias, pero siempre sobre nuestros diseños.

Hace poco tiempo vi una colaboración tuya con una marca muy española y especial que me gusta muchísimo «Mira la Marela». He de darte mi más sincera enhorabuena por ese corsé de tela de capote, es espectacular. ¿Realizas muchas colaboraciones? ¿Crees que es importante?

Pues de momento no hemos hecho muchas colaboraciones, pero creo que es algo muy interesante. El hecho de participar en una pequeña parte de otra marca te permite llegar a otro público, a otra gente y ver cómo se hacen las cosas en otras empresas.

– Por último, ¿qué consejo darías a los jovenes diseñadores españoles que ven casi imposible vivir de la moda?

El mejor consejo que puedo dar es vean esta profesión como lo que es: un trabajo. Requiere muchísimo esfuerzo. Muchas horas de dedicación, mucho sacrificio. Requiere pegársela muchas veces, equivocarse una y otra vez. Pero ante eso solo hay una salida, levantarse siempre. Seguir intentándolo. Al final se llega.

Bueno Maya, muchísimas gracias por tu tiempo, te deseo que sigas triunfando como hasta ahora y espero tener la oportunidad de volver a verte en la siguiente Semana de la Moda de Madrid.

Roberto Verino y Roberto Torretta

Haciendo un repaso de estos dos días de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, voy a destacar dos diseñadores y varias prendas que me han gustado, eso si, bajo un mismo nombre: Roberto.

Primero os hablaré de  Roberto Verino. El diseñador que desfiló en el primer día de pasarela, nos sorprendió con estas prendas «transparentes». De Verino me quedo con las ya citadas, sus estilosísimos sombreros tipo pamela y esas chaquetas caidas que tanto me gustan.

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Roberto Torretta, segundo día de desfiles en Madrid. El diseñador apuesta por prendas para el frío, y qué mejor para conbatirlo que estos magníficos guantes con los que nos ha sorprendido. Me parecen elegantes, femeninos y muy sofisticados, dignos de toda una mujer de los pies a la cabeza dispuesta a comerse el mundo sin dejar de lado su feminidad. Bajo mi punto de vista, son «las estrellas» de la colección.

Y vosotras, ¿con qué os quedáis de estos dos días?